In occasione dei Sony World Photography Awards ho avuto una ghiotta occasione: tra i premi è incluso anche un riconoscimento alla carriera, denominato Outstanding Contribution to Photography Award, che ha visto insignito Bruce Davidson, grande fotografo statunitense.

Nei giorni del festival riservati alla stampa c’è stata anche l’occasione di incontrare Bruce a livello ristretto assieme a pochi altri giornalisti: sono stati circa 40 minuti molto intensi in cui non ci si è soffermati sui tecnicismi, ma si è parlato di fotografia quella vera. Si sono discussi i retroscena degli scatti, le aspirazioni del fotografo, la passione che sta dietro ogni immagine.

Dopo l’incontro sono pure riuscito ad imbucarmi a un’intervista a tu per tu con Davidson riuscendo a toccare con mano uno dei grandi talenti del fotografo: la passione e l’interesse per le relazioni interpersonali. Proprio questo talento è alla base della grandezza di alcuni dei più importanti lavori del fotografo. Passare tempo con le persone, conoscerle, condividere la vita quotidiana sono elementi che hanno permesso a Davidson di integrare la sua macchina fotografica all’interno dell’ambiente e della vita delle persone, offrendo uno sguardo ripreso non da un elemento estraneo, ma da un occhio perfettamente integrato. Trovate il mio report e alcuni degli scatti più belli di Bruce Davidson sulle pagine di Fotografi Digitali.

E ora…uno spunto di discussione per gli Appuntati Fotografici: il mio parco ottiche è decisamente risicato: il 18-55 Canon, il 50 Canon F/1.8, il 24-70 F/2.8 di Sigma. Ora, credo che l’obiettivo che terrò sempre montato sarà, anche per la sua versatilità, il sigma…ma penso che sarebbe divertente sperimentare un po’ anche con il 50 fisso, anche per abituare l’occhio a un po’ più di creatività. Evidentemente, su una reflex come la mia 1000d che ha sensore ridotto, si perde la sua peculiarità di obiettivo “normale”, in pratica è come scattare con un medio tele, ma non credo che questo limiti troppo, se non nelle foto di interni per cui sia richiesta una visione completa delle strutture.

Ed ora mi affido alla vostra esperienza: consigli, trucchi, proposte sono ben accetti!

1/40 sec. @ f/18 – ISO 400 – 10mm

Foto scattata alla fine di un maestoso temporale…ho provato, grazie alla funzione  “warp” di photoshop, a “piegare l’orizzonte” per simulare la normale curvatura del globo.  Cosa ne pensate??

Alla Prossima!

Alessio

]]> http://www.appuntifotografici.com/2009/05/paesaggi-e-orizzonte.html/feed 1 http://www.appuntifotografici.com/2008/10/blog-action-day-2008-poverty-la-habana-vieja.html http://www.appuntifotografici.com/2008/10/blog-action-day-2008-poverty-la-habana-vieja.html#comments Mon, 20 Oct 2008 12:28:00 +0000 Falsomagro http://www.appuntifotografici.com/2008/10/blog-action-day-2008-poverty-la-habana-vieja.html Passeggiare per l’Avana Vecchia mette sotto gli occhi il contrasto dello sfarzo e del colore dei turisti contro il marroncino che contraddistingue l’ambiente in cui vivono i poveri de La Habana.

Da Cuba 2008

Torniamo a parlare di street photography come strumento per sperimentare la tecnica del crossing light.
Con crossing-light, intendiamo il bilanciare correttamente la luce ambiente con quella artificiale, non importa quale delle due sia la fonte primaria l’importante è che, il giusto bilanciamento di esposizione restituisca il soggetto al meglio, caratterizzando lo sfondo con un ambiente mood oppure molto chiaro, al limite dell’high key.
Abbiamo sfruttato la pausa pranzo per coinvolgere i passanti in un vero e proprio studio all’aperto.

Set up luci.

Gli strumenti utilizzati:
flash Starbliz 3003 GM su stativo con ombrello azionato da servo-lampo Cobra;
Flash Canon 430Ex in modalità slave corredato da snooter su stativo;
Flash Canon 580Ex e 550Ex in modalità master in camera;
La giornata coperta è stata caratterizzata da una luce molto diffusa, il sole sempre nascosto era visibile flebilmente solo in alcuni e sporadici momenti.
La prima operazione effettuata è stata qella di prendere l’esposizione in luce ambiente a 100 ISO a 1/250 di secondo in maniera da sfruttare completamente la velocità di synchro flash per non incorrere in problemi di micromosso e per massimizzare l’effetto mood dello sfondo che cercavamo. Con tali parametri il diaframma di lavoro si attestava intorno ad f/18.
Quali calcoli dobbiamo fare per compensare adeguatamente la luce flash ausiliaria?
Partiamo considerando lo starbliz: il suo numero guida 32 ad un metro dal soggetto imporrebbe di scattare ad f/32, và però considerata la presenza dell’ombrello che riduce almeno della metà la luce emessa, portandoci a lavorare ad f/16. Il 430Ex ha lavorato in e-ttl compensato di +1 stop;
Utilizzando la luce artificiale come primaria e quella ambiente come luce di schiarita è bastato scattare con il diaframma aperto di uno stop, ovvero f/8. Tale valore è da considerare indicativo, difatti l’utilizzo di supergrandangoli come il 10mm od il cambio di sfondo da cielo ad asfalto faceva oscillare tale valore tra f/6,3 ed f/11.
Stando attenti a posizionare i soggetti in maniera da sfruttare al meglio pattern o sfondi uniformi abbiamo utilizzato tre schemi luce principali, che si sono alternati nei diversi scatti:

1. Ombrello a sinistra del soggetto e snooter a destra.

2. Ombrello e snooter lateralmente al soggetto entrambi dalla stessa parte con l’accortezza di chiudere maggiormente il fascio dello snooter per dare un colpo di schiarita ai capelli.

Set up

3. Ombrello dal basso a sinistra e snooter altezza viso da destra non compensato.

Set up

Conclusioni: le immagini sono ancora crude, a parte gli sfondi da curare con maggiore attenzione bisogna ancora migliorare la gestione della potenza luminosa in maniera da non rendere la luce flash così dura come in alcuni scatti. Nonostante questo abbiamo solo due parole da dire….che figata!!
Un grazie particolare a Martina per gli scatti di backstage!!