Sabato scorso ho accettato la proposta del buon Fabio di salire al Lema nel pomeriggio per godere del tramonto. Visto il bel quantitativo di neve fresca depositato nei giorni precedenti la salita (e la relativa discesa) si sono trasformate da ciaspolata in sciata, introducendomi così per la prima al mondo dell’alpinismo. Abituato allo sci alpino da discesa ho trovato calzare gli sci anche in salita un’esperienza davvero bella, soprattutto nella bellissima cornice di un tramonto dai toni caldissimi e dalle ombre indaco-azzurre.

Canon EOS 30D – Canon EF 70-200mm L USM F4
78mm – 1/250sec – f/8 – ISO 100

Anche per spirito da recensore ho portato con me tutta l’attrezzatura, racchiusa in uno zaino Tamrac molto funzionale, in grado di passare in pochi attimi dalla veloce configurazione monospalla a quella a due spallacci, più funzionale alla fatica e ai lunghi percorsi.

Canon EOS 30D – Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM
10mm – 1/125 sec – f/8 – ISO 250

Durante l’ascesa il sole ha fatto la sua graduale scomparsa dietro i monti in fondo al lago, regalandoci tutta la gamma di sfumature del tramonto e del crepuscolo. La cima ci ha accolto con la notte ormai calata in territorio elvetico e con un fiammeggiante residuo di luce in riflesso sulla superficie del Lago Maggiore.  Qui mi sono pentito di aver lasciato al campo base (per ragioni di spazio) il flash con i trasmettitori wireless, sarebbero potuti servire per esperimenti interessanti.

Mi sono quindi dovuto affidare al limitato e frontale flash integrato della macchina, che comuque, scattando in manuale per preservare la scena sullo sfondo e utilizzandolo al minimo della potenza come fill-in, ha dimostrato di essere utile alla causa.

Canon EOS 30D – Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM
10mm – 1/10 sec – f/4.5 – ISO 1600

Una delle difficoltà più grandi nel fotografare, è fotografare al buio, ancor più con l’utilizzo di una luce artificiale che non appiattisca l’immagine e non la renda squallida.

Fotografare con il flash di notte, non è così scontato come può sembrare.  La modalità automatica E-TTL, algoritmo che gestisce il lampo flash valutandodistaza del soggetto, distanza focale utilizzzata, l’ intensità di luce presente, è in grado di dare risultati abbastanza soddisfacenti se le condizioni non sono estreme come il buio completo.

Un’altra difficoltà nel fotografare con il flash è la gestione delle ombre che coprendo parte dell’inquadratura o del soggetto, possono risultare fastidiose e poco gradevoli. Non avendo la possibilità di fotografare in uno studio attrezzato per cercare di  rendere l’immagine più equilibrata, si può pensare all’utilizzo  dipiù punti flash comandati a distanza da un trasmettitore radio (David Hobby insegna)

Dopo l’acquisto del kit di ProLight mi capita sempre più spesso di creare piccoli set fotografici in qualsiasi posto mi trovi. L’ultima occasione si è presentata durante una grigliata con amici sulle sponde del Lago Maggiore.

Pochi scatti ma tutti completamente fatti al buio con l’ausilio di 2 speedLight Canon Eos comandati da trasmettitori Cactus.

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Il flash primario, quello di destra, è stato impostato in modalità manuale a 1/2 della sua potenza e posizionato  30cm da terra a  circa 2m dai soggetti; ilsecondo flash settato a 1/8 della sua potenza, munito di ombrello bianco era su uno stativo.  Questo schema luci a fatto in modo di non avere troppe ombre fastidiose e di avere un fascio di luce netta sulla destra che ha illuminato entrambi i soggetti e parte del terreno.

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Il set del prossimo scatto, creato appositamente per l’amico Matteo Cervo, è stato pensato in modo da illuminare e far risaltare l’albero nello sfondo grazie all’utilizzo di un flash puntato in alto a piena potenza e staccare il soggetto dall’inquadratura per mezzo di un flash con omrello bianco posizionato sopra alla sua sua testa a 1/4 di potenza.

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Un effetto diverso l’ho  trovato spegnendo il flash posteriore e utilizzando solo l’ombrello sopra al soggetto….come illuminato da un lampione.

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…niente di più divertente ed affascinante di gestire, spostare e creare con la luce!!! Cosa ne pensate???

Alla Prossima!!!

…questo post lo potete trovare anche su alessiolopiccolo.com

Non hanno in se qualcosa che mi attragga particolarmente: risultano isolati, si aprono in grandi spazi ma non sono, alla fine, di una bellezza tale da giustificarne la meta. Eppure i miei piedi camminano sempre verso quella direzione. Da quando abito a Germignaga, uno di questi luoghi è il lungo lago verso la colonia, spazio che il paese ha autonomamente ribattezzato “Le fontane”, per via dei soffioni d’acqua a livello del terreno che il comune ha installato per creare un diversivo ludico per la stagione estiva.

Durante la giornata “Le fontane” non dice molto all’occhio dell’osservatore ma alle prime luci dell’alba e al tramonto la luce che filtra dalle nubi e si riflette sul lago rende questo luogo un po’ più particolare. Posto due scatti che ritraggono questi due momenti della giornata: mattina e sera; quegli scatti eseguiti impostando la macchina in Jpeg, perchè tanto sono fatti così per fare e mi darebbe noia dover importare, lavorare ed esportare un file raw.

In sè questa pigrizia fotografica è piacevole e mi restituisce il senso di un linguaggio espressivo che come la musica è capace di camminare parallela alle parole: la fotografia appunto, importante al punto di essere presente quando la mente necessita di sgombrarsi, esercizio tecnico e artistico che rinnova le energie anzichè prosciugarle. Non importa come sia stata eseguita, pellicola, digitale, polaroid, è semplicemente li a soddisfare un piacere e  a suscitare un’emozione, uno stato d’animo, una riflessione.

HDR su cavalletto 7 stops, Canon Eos 1D Mark II, Canon EF 17-40 mm F/4 L USM

HDR a mano libera, scatto a forcella +/- 2 stop, Canon Eos 1D Mark II, Canon EF 17-40 mm F/4 L USM

La riflessione che giro a voi è legata all’interpretazione di questi luoghi ricorrenti: capita anche a voi di passare sempre dallo stesso luogo? Lo avete mai fotografato cercandone il lato migliore pur non essendo un paradiso o un posto di innata bellezza?

A presto!!

Mi sono detto allora: “Perché non provare su una scena notturna? Magari riesce a tenere in gamma le luci e rendermi dei neri profondi”. Ecco la genesi di questo scatto, che ritrae Morcote, vista dall’altra sponda del lago, poco prima di Porto Ceresio.

La foto originale non sembrava un granché, ma lavorando un po’ sui livelli e sull’apertura delle ombre si recuperano parecchi particoli dei palazzi e delle luci, pur mantenendo un livello di nero molto profondo:

Da Appunti Fotografici

Mi riferisco alla Olympus E-620 che al momento ho per le mani e all’obiettivo di cui è dotata: uno Zuiko Digital 8mm 1:3,5 ED FISHEYE. Una lente che offre una angolo di campo pari a 180° sulla diagonale, caratterizzato, come quasi sempre su questo tipo di obiettivi, da una distorsione a barilotto accentuatissima, in grado di piegare anche le linee più dritte.

Non è un obiettivo adatto a tutte le situazioni, appunto per la distorsione che porta con sé, ma è in grado di liberare la creatività ai massimi livelli. Il primo piano ambientato, ad esempio, permette di racchiudere il soggetto e tutto il mondo che gli sta intorno (comprese le dita del fotografo se non impugna con attenzione il barilotto dell’obiettivo).

Molto particolari sono le riprese dal basso verso l’alto, che la E-620 permette in modo semplice grazie al Live-View e allo schermo orientabile, e la foto che vi voglio oggi proporre ricade appunto in questa categoria. Le persone, il grande albero, il tramonto, l’orizzonte senegalese e l’ampio e sconfinato respiro dell’Africa sono racchiuse in questa foto, scattata nei dintorni di Beud Dieng a nord di Thiès in Senegal.

Da Appunti Fotografici

Vi propongo un paio di esperimenti in cui ha lasciato che il filtro lavorasse in modo molto pesante, ottenendo un effetto pittura che mi piace molto. Commenti?

Da Appunti Fotografici

Da Appunti Fotografici

Da Appunti Fotografici

Come spesso accade in quell’ora della giornata in cui il sole è una palla arancione che scende sotto l’orizzonte, il bilanciamento del bianco automatico ha restituito le zone illuminate dalla luce solare caratterizzate da una forte dominate calda, con intensi blu, indaco e violetti nelle nuvole sullo sfondo.

La post produzione ha tagliato un po’ i livelli nella parte alta dell’istogramma e poi è passata alla sottolineatura dei forti colori e dei particolari della costruzione della basilica di San Giusto e delle nuvole del cielo sopra Trieste. Lo strumento Tonal Contrast della suite di plug-in per Photoshop Color EFEX Pro di Nik Software è sempre molto utile in questi casi.

Solitamente lo uso con parametri molto leggeri, giusto per recuperare un po’ la morbidezza che caratterizza i file JPEG in uscita dalle fotocamere Olympus (in questo caso una reflex Olympus E-3). Questa volta invece ho deciso di seguire la “Scuola Bordin” che applica questo tipo di filtri in modo più artistico, varcando spesso il confine tra lo scatto e il dipinto, con risultati che a volte lasciano a bocca aperta:

Olympus E-3 – f/3,5 – 1/1000sec – 12mm – ISO 100

1/40 sec. @ f/18 – ISO 400 – 10mm

Foto scattata alla fine di un maestoso temporale…ho provato, grazie alla funzione  “warp” di photoshop, a “piegare l’orizzonte” per simulare la normale curvatura del globo.  Cosa ne pensate??

Alla Prossima!

Alessio

]]> http://www.appuntifotografici.com/2009/05/paesaggi-e-orizzonte.html/feed 1 http://www.appuntifotografici.com/2009/04/hdrando-accadierrando.html http://www.appuntifotografici.com/2009/04/hdrando-accadierrando.html#comments Mon, 20 Apr 2009 09:23:11 +0000 Falsomagro http://www.appuntifotografici.com/?p=329 Ossia errando con la macchina fotografica scattando in bracketing con la mente protesa alla post produzione di immagini in High Dynamic Range. Grazie ai progressi della tecnologia di photoediting le immagini HDR sono sempre più alla portata di tutti, con applicazioni che con processi automatizzati permettono di ottenere ottimi risultati in pochissimi istanti.

Per un approfondimento sull’HDR e sui metodi per lavorare le immagini manualmente in Photoshop vi segnalo questo post del BuonTeo, nel quale con un breve video tutorial vengono svelate alcune utili tecniche, da utilizzare in caso di mancanza di software automatizzati.

Per quanto riguarda le immagini vi propongo 4 HDR frutto di una gita alla Canonica di Bedero, caratterizzata da un bel sole caldo e dai nuvoloni minacciosi di un temporale in arrivo. Condizioni di luce perfette per provare a sfruttare le potenzialità delle immagini HDR, per sottolineare ancora di più il contrasto tra le zone illuminate dal sole e lo sfondo scuro del cielo, ricco di sfumature, con la necessità di avere un’ampia gamma dinamica per non perdere nessuno dei dettagli delle alte luci e nessuna delle sfumature delle ombre.

Anche l’ultima immagine che vi propongo è frutto della giornata alla Collegiata di San Vittore a Brezzo di Bedero, ma è un particolare dell’interno di una delle gallerie della Linea Cadorna. Questa immagine è nulla dal punto di vista artistico, ma mette bene in evidenza le potenzialità della tecnica HDR, laddove per spingersi con l’esposizione nel profondo della caverna con una foto sola è necessario sacrificare pesantemente e bruciare completamente le zone toccate direttamente dal sole. Grazie e 3 esposizioni con una forcella di quasi 4 EV tra i due estremi e al software PTGui ecco invece quello che si riesce ad ottenere:

Come potrete osservare la ricchezza di sfumature colore è decisamente inusuale per una fotocamera compatta, così come la gestione delle zone d’ombra e di luce. Vi lascio con queste due immagini ed il link ad un intervista video dalla quale potrete capire qualcosa in più sul funzionamento del nuovo sensore EXR.

Clicca qui per vedere la video intervista sulla Fujifilm F200EXR

Torno alla mia presentazione e vi auguro una buona notte!!